La salsa est une danse latine enflammée, née dans les années 1970 à New York de la fusion de rythmes cubains (son, mambo, cha-cha-cha) et de jazz afro-américain. Son nom, qui signifie « sauce » en espagnol, reflète son mélange explosif de cultures caribéennes et urbaines.

Danse de couple dynamique et joyeuse, la salsa se reconnaît à ses pas rapides, ses tours spectaculaires et son jeu de jambes syncopé. Il existe plusieurs styles : la salsa cubaine (circulaire, décontractée), la salsa portoricaine (linéaire, plus technique) et la salsa colombienne (très rythmée, avec des jeux de pieds complexes).

En France, la salsa est un phénomène populaire depuis les années 1990, avec des écoles, des clubs et des festivals dans tout le pays. Accessible aux débutants pour les pas de base, elle devient exigeante avec les figures avancées, la vitesse et l’improvisation. Son énergie contagieuse et sa convivialité en font une danse sociale incontournable.

La Bachata est une danse sensuelle et passionnée originaire de République dominicaine, née dans les années 1960 parmi les classes populaires. Issue du boléro et de rythmes africains, elle s’est popularisée grâce à des artistes comme Juan Luis Guerra, avant de conquérir le monde dans les années 2000.

Danse de couple par excellence, la Bachata se caractérise par des mouvements de hanches marqués, des pas simples (8 temps) et une connexion étroite entre les partenaires. Ses styles varient : la bachata dominicaine (plus rapide et jouée), la bachata moderne (plus sensuelle et proche du corps), et la bachata urbaine (influencée par le hip-hop et le reggaeton).

En France, la Bachata est l’une des danses latines les plus pratiquées, avec des cours et soirées dans toutes les grandes villes. Accessible aux débutants grâce à ses bases simples, elle demande cependant de la pratique pour maîtriser la fluidité, l’interprétation musicale et les figures plus techniques. Son côté romantique et énergique séduit un public toujours plus large.

La Kizomba est une danse sensuelle et envoûtante originaire d’Angola dans les années 1980, née de la fusion de rythmes traditionnels africains (comme le Samba) et d’influences caribéennes (zouk, koladera). Son nom signifie « fête » en kimbundu, une langue locale, reflétant son essence joyeuse et sociale.

Le style de danse se caractérise par une connexion étroite entre les partenaires, des mouvements fluides, lents et ondulants, souvent comparés à une « marche dansée ». Les pas de base sont simples, mais la Kizomba se distingue par son interprétation musicale, son jeu de hanches et son improvisation, ce qui en fait une danse à la fois accessible et riche en nuances.

En France, la Kizomba a connu un essor fulgurant depuis les années 2010, devenant un phénomène populaire dans les soirées latines et les festivals de danse. Des écoles et des associations proposent désormais des cours dans toutes les grandes villes, attirant un public varié, séduits par son côté à la fois romantique et énergique. Aujourd’hui, la Kizomba continue d’évoluer, intégrant des influences urbaines et modernes, tout en restant fidèle à ses racines africaines.

Le Rock and Roll est une danse énergique née dans les années 1950 aux États-Unis, directement inspirée par l’explosion musicale du rock ’n’ roll et des artistes comme Elvis Presley ou Chuck Berry. Apparue comme une réaction à la rigidité des danses de salon, elle incarne la liberté et la rébellion de la jeunesse de l’époque.

Danse de couple par excellence, le Rock se caractérise par des pas sautillés, des tours rapides, des figures acrobatiques (comme les « passes ») et un rythme endiablé. Il existe plusieurs styles, du Rock à 6 temps (le plus accessible) au Rock acrobatique (spectaculaire, avec portés et lancers), en passant par le Boogie-Woogie (plus technique et fluide).

En France, le Rock and Roll reste très populaire, avec des clubs, des compétitions et des festivals dédiés. Bien que les bases soient simples à apprendre, la maîtrise des figures avancées et de la synchronisation demande de l’entraînement et une bonne condition physique. Son côté festif et rétro continue de séduire toutes les générations.

Le Lindy Hop est une danse swing emblématique, née dans les années 1920-1930 à Harlem (New York), au cœur de la communauté afro-américaine. Surnommée la « danse du bonheur », elle s’est développée sur les rythmes endiablés du jazz et des big bands, comme ceux de Count Basie ou Duke Ellington.

Danse de couple joyeuse et improvisée, le Lindy Hop se distingue par ses pas sautillés, ses figures acrobatiques (comme les « airsteps ») et son jeu de connexion élastique entre partenaires. À la fois dynamique et élégante, elle allie énergie, créativité et une grande liberté d’expression.

En France, le Lindy Hop connaît un regain d’intérêt depuis les années 2000, avec des cours, des soirées et des festivals dédiés (comme le Herräng Dance Camp ou le Paris Swing Festival). Bien que les bases soient accessibles, la maîtrise des rythmes complexes et des figures avancées demande de la pratique. Son esprit convivial et son côté rétro séduisent un public de tous âges.

Le West Coast Swing est une danse de couple élégante et polyvalente, née en Californie dans les années 1940-1950. Issue du Lindy Hop, elle s’est adaptée aux rythmes blues, jazz et plus tard pop, R&B ou même électro, ce qui en fait une danse extrêmement moderne et adaptable.

Son style se reconnaît à sa structure linéaire (les partenaires dansent sur une « fente »), ses mouvements fluides, son jeu de compression et d’étirement, ainsi que son improvisation subtile. Contrairement à d’autres danses swing, le West Coast Swing met l’accent sur la musicalité et la connexion fine entre les partenaires, plutôt que sur les figures spectaculaires.

En France, cette danse gagne en popularité depuis les années 2010, avec des cours et des événements dédiés dans les grandes villes. Bien que ses bases soient accessibles, sa difficulté réside dans la maîtrise du décalage rythmique, de la musicalité et de l’improvisation. Son côté à la fois technique et sensuel attire un public varié, des débutants aux danseurs expérimentés.

La Carolina Shag est une danse de couple emblématique, née dans les années 1940 sur les plages de Caroline du Nord et du Sud, aux États-Unis. Issue du rhythm and blues et du beach music, elle s’est développée comme une danse sociale et décontractée, souvent associée aux soirées en plein air et à l’ambiance festive des bords de mer.

Son style se caractérise par des pas glissés, fluides et décontractés, exécutés sur un rythme à 6 temps, avec une connexion légère et décontractée entre les partenaires. Contrairement à d’autres danses swing, le Carolina Shag privilégie la simplicité, l’élégance naturelle et une grande liberté d’improvisation, tout en restant très rythmée.

En France, cette danse reste confidentielle mais séduit un public en quête d’authenticité et de convivialité, notamment dans les milieux swing et vintage. Facile à apprendre grâce à ses pas de base simples, elle demande cependant un bon sens du rythme et de la musicalité pour maîtriser ses subtilités. Son côté décontracté et joyeux en fait une danse idéale pour les soirées entre amis.

Le Cha-cha-cha est une danse latine joyeuse et rythmée, née à Cuba dans les années 1950, directement inspirée du mambo et du danzón. Son nom imite le son des pas rapides et traînants sur le sol (« cha-cha-cha »), qui lui donne son caractère si reconnaissable.

Danse de couple par excellence, le Cha-cha se distingue par ses pas vifs, ses hanches qui roulent, ses mouvements de pieds synchronisés et son rythme entraînant (à 4/4). Il allie élégance, précision technique et une touche de coquetterie, avec des figures variées allant des bases simples aux enchaînements plus complexes.

En France, le Cha-cha reste très populaire, enseigné dans la plupart des écoles de danse latine et présent dans les compétitions de danse sportive. Accessible aux débutants pour ses pas de base, il demande cependant de la pratique pour maîtriser le rythme rapide, la coordination et le style. Son énergie communicative et son côté festif en font un incontournable des soirées latines.

Le tango est une danse de couple passionnée et mélancolique, née à la fin du XIXe siècle dans les quartiers populaires de Buenos Aires (Argentine) et de Montevideo (Uruguay). Issu du mélange des cultures européenne, africaine et sud-américaine, il incarne à la fois la nostalgie, la sensualité et une intense connexion entre les partenaires.

Son style se caractérise par des pas glissés, des arrêts brusques, des mouvements précis des jambes et une posture proche, où les danseurs semblent ne faire qu’un. Il existe plusieurs variantes : le tango argentin (improvisé et intime), le tango de salon (plus structuré) et le tango de scène (spectaculaire, avec des figures acrobatiques).

En France, le tango est très présent, avec des milongas (soirées dédiées), des festivals et des écoles dans toutes les grandes villes. Bien que les bases soient accessibles, sa maîtrise exige du temps pour dompter la musicalité, l’équilibre et la subtilité des mouvements. Son élégance intemporelle et sa profondeur émotionnelle en font une danse fascinante, aussi bien pour les débutants que pour les passionnés.

Le Fox-trot est une danse de couple élégante et intemporelle, née aux États-Unis au début du XXe siècle, popularisée par les orchestres de jazz et les comédies musicales. Son nom viendrait de l’acteur Harry Fox, qui l’aurait rendue célèbre en 1914 avec ses pas glissés et fluides, adaptés aux rythmes des valses et des musiques swing.

Danse sociale par excellence, le Fox-trot se reconnaît par ses mouvements souples, ses pas longs et glissés, et son rythme en 4/4, qui en font une danse à la fois gracieuse et accessible. Il existe deux styles principaux : le Fox-trot américain (plus libre et improvisé) et le Fox-trot international (plus structuré, utilisé en compétition).

En France, le Fox-trot reste apprécié dans les cours de danse de salon et les bals, bien qu’il soit moins médiatisé que d’autres danses. Facile à aborder grâce à ses pas naturels, il demande cependant de la pratique pour maîtriser la fluidité, le guidage et l’interprétation musicale. Son charme rétro et sa simplicité en font une danse idéale pour tous les âges.

La valse est une danse de couple gracieuse et romantique, née en Autriche et en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle. Issue des danses populaires comme le Ländler, elle a conquis l’Europe grâce à ses trois temps (« un, deux, trois ») et son mouvement tournant, symbolisant l’élégance et la légèreté.

Son style se caractérise par des pas glissés, une posture droite et une rotation continue, créant une impression de fluidité et de volupté. Il existe plusieurs variantes : la valse viennoise (rapide et tourbillonnante), la valse lente (plus romantique, en 3/4) et la valse musette (typiquement française, souvent associée à l’accordéon).

En France, la valse reste un classique des bals et des cours de danse de salon, appréciée pour son côté intemporel et son accessibilité. Bien que les bases soient simples à apprendre, la maîtrise de l’équilibre, du guidage et de la musicalité demande de la pratique, surtout pour la valse viennoise, plus technique. Son charme nostalgique et son élégance en font une danse indémodable, aussi bien pour les débutants que pour les danseurs confirmés.

La rumba est une danse latine sensuelle et passionnée, originaire de Cuba au XIXe siècle, née du mélange des rythmes africains (comme le yambú et le guaguancó) et des influences espagnoles. À l’origine danse populaire et festive, elle a évolué vers une version plus stylisée, intégrée aux danses de salon dans les années 1930.

Danse de couple par excellence, la rumba se distingue par ses mouvements de hanches ondulants, ses pas courts et traînants, et son jeu de séduction entre les partenaires. Elle se danse sur un rythme binaire, avec une musicalité marquée par les percussions et les mélodies envoûtantes. Les styles les plus connus sont la rumba cubaine (plus authentique et improvisée) et la rumba internationale (plus structurée, utilisée en compétition).

En France, la rumba est enseignée dans la plupart des écoles de danse latine et reste populaire lors des soirées et compétitions. Bien que ses pas de base soient accessibles, sa difficulté réside dans la maîtrise des mouvements de hanches, de la fluidité et de l’interprétation musicale. Son côté romantique et son énergie en font une danse captivante, aussi bien pour les débutants que pour les danseurs expérimentés.

La samba est une danse brésilienne joyeuse et rythmée, née au début du XXe siècle dans les quartiers populaires de Rio de Janeiro, notamment grâce à la communauté afro-brésilienne. Issue du mélange de rythmes africains (comme le lundu) et d’influences européennes, elle est indissociable du carnaval de Rio et de sa musique entraînante, marquée par les tambourins et les cuivres.

À l’origine danse solo ou de groupe, la samba s’est aussi adaptée en samba de gala (danse de couple), plus stylisée et pratiquée en compétition. Elle se caractérise par des mouvements de hanches rapides, des pas rebondis, des jeux de jambes syncopés et une énergie contagieuse. Le style le plus connu en couple est la samba brésilienne, dynamique et festive.

En France, la samba est très appréciée dans les écoles de danse latine et lors des événements festifs. Bien que ses pas de base soient accessibles, sa difficulté réside dans la coordination des mouvements de hanches, la vitesse et le maintien du rythme endiablé. Son côté festif et son énergie en font une danse idéale pour les amateurs de danses latines et de convivialité.

Le boléro est une danse de couple élégante et romantique, originaire d’Espagne à la fin du XVIIIe siècle, avant de se diffuser en Amérique latine et en France. Né comme une évolution de la sevillana et du contradanza, il se danse sur une musique lente et mélodieuse, en 3/4, souvent accompagnée de guitare et de castagnettes.

Son style se distingue par des mouvements fluides, des pas glissés et une posture proche, mettant en valeur la grâce et la connexion entre les partenaires. Le boléro se danse en couple serré, avec des figures simples mais expressives, et une grande importance accordée à l’interprétation musicale et à l’émotion.

En France, le boléro est moins répandu que d’autres danses latines, mais il reste enseigné dans certains cours de danse de salon et apprécié pour son côté romantique et intemporel. Bien que ses pas soient accessibles, la difficulté réside dans la maîtrise de la lenteur, de la précision des mouvements et de l’expression sentimentale. Son charme nostalgique et sa douceur en font une danse idéale pour les amateurs de danses d’inspiration hispanique.

Le paso doble est une danse de couple dramatique et théâtrale, originaire d’Espagne au XVIIIe siècle, inspirée des corridas et des danses folkloriques andalouses. Son nom signifie « double pas », reflétant son rythme marqué et sa musique entraînante, souvent jouée aux fêtes populaires.

Cette danse se caractérise par une posture fière, des mouvements secs et précis, et une mise en scène où l’homme incarne le toréador et la femme, la cape ou le taureau. Les pas sont structurés, les figures spectaculaires, et l’expression est intense, mêlant passion et défi.

En France, le paso doble est surtout pratiqué en compétition de danse sportive et dans certains cours de danse latine. Bien que ses pas de base soient accessibles, sa difficulté réside dans la maîtrise du rythme, de la posture et de l’interprétation théâtrale. Son côté flamboyant et son énergie en font une danse captivante, idéale pour ceux qui aiment les danses à fort caractère.